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太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展

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什么是现实与虚假?
迷失、模糊、感知的困惑
探寻太虚之境
体验“假作真时真亦假”的迷思

  • 2021.07.31-11.21

  • 入场费¥128.00

【开放时间】

每周一至周五 10:00-19:00(18:30停止检票入场)

每周六至周日 10:00-21:00(20:30停止检票入场)

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由天禹文化集团有限公司、海上世界文化艺术中心和常青画廊合办的展览 “太虚之境”于7月30日在招商蛇口旗下海上世界文化艺术中心的滨海展馆开幕,展至11月7日。展览由中央美术学院美术馆馆长张子康和胡丹洁策划。“太虚之境”以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感,通过装置、影像、雕塑、现成品等多种形式,在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境,寻找背后隐藏的逻辑“顺序”。

雷安德罗·埃利希的想象世界

《太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展》共有12件装置艺术品,呈现出前所未有的“现实”与“虚幻”的碰撞。作为一位备受关注的艺术家,在过去二十多年里,雷安德罗·埃利希的作品不仅被各大博物馆和私人收藏家永久收藏,同时他的展览和作品所到之处,如东京、纽约、巴黎、马德里、北京,无一例外都成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。

展览名称“太虚之境”,是源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的喜爱和深入阅读。雷安德罗·埃利希认为:太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情,而且也是整个故事起承转换的开始。有感于此,艺术家希望通过一种直接的表达方式,邀请观众深入参与到展览和作品之中,体验并感知展览中所蕴含的逻辑。

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《窗与梯》,一面废弃建筑的外墙,被一架细细的梯子高高举起,没有可见的支撑来源。梯子从地面向上延伸,似乎可以通向那扇敞开的窗户。如同艺术家的许多创作一样,这件装置作品展现了一个不可能的奇观。2005年,卡特里娜飓风席卷美国海港城市新奥尔良,艺术家在目睹了散落于这座城市的房屋残迹后,创作了这件作品。它试图表达建筑与人类的脆弱性,以及人类对重返那些遥不可及的逝去时空的渴望。该作品最初于2008年在新奥尔良双年展(Prospect 1)上展出。

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《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一,曾在第 49 届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆 PS1 展出。目前这件作品被日本金泽 21 世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品。

在玻璃之上覆盖着一层薄薄的水,配合喷雾装置,模拟了水池的效果。站在水面上方的观众向下凝视时,会看到一个蔚蓝色的地下空间;进入泳池内部的观众,仿佛被水环抱,一边体验着波光逐影的水下幻象,一边将目光穿过“水面”向上张望。这一魔术般的体验带来穿行水下的奇妙之感,同时为观众提供了两种切入现实的视角;水上与水下观众的对视,也将双方嵌入了彼此的景观之中。这是一种经典的雷安式幻象。玻璃之上覆盖着一层薄薄的水,模拟了水池的效果。站在水面上方的观众向下凝视时,会看到一个浅蓝色的地下室内空间。站在水面下方的观众则会体验到光线在自己身上追逐嬉戏,同时也可以透过“水面”向上张望。这一魔术般的体验在提供了水下愉悦之旅的同时,也呈现了两个空间的绝妙分离。

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《建筑》,这是一座一比一等比大小的经典法式建筑立面,参观者以一种无视重力的方式,悬挂或站立在建筑物的外墙上。作品的结构是一个与固定在地面上的建筑立面,成45度角的大型镜面。它的创作逻辑是为打破我们先入为主的思维定式,即建筑结构的立面应该垂直并立于地面。艺术家受到室内设计的启发,将“建筑”这一主题转化为一件参与性的互动装置作品。它鼓励观者做出表演性的身体动作,并试图在彼此陌生的观众之间构建一种偶然的、戏剧性的关系。该作品最初创作于2004年的巴黎“白昼之夜”艺术节,之后曾在世界各地展出(法国、澳大利亚、阿根廷、日本、乌克兰和英国)。

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观众走进一家美发沙龙,这里有整齐摆放的宽大镜面和专用皮椅。可一旦坐下困惑即刻产生:有的镜子能映照出自己的形象,有的却并非如此,甚至在看向一些镜子时,镜中竟浮现出陌生人的面庞。只有将手伸向那些奇怪的镜子,才会恍然发现:原来这只是一面空心的镜子。事实上,这里有两个一模一样、完全对称的房间,假镜子将它们连结在了一起。观众透过这些镜子的框架可以看到另一边的空间,并与对面的观众建立起联系。本该是自己的形象却被另一个张脸孔所取代,如同没有镜面的镜子一般,构成了一个微小的虚空幻境。

打破日常的固有认知,便拥有了与外界连接的机会。作品鼓励观众走出个人世界的自我沉醉,进入到公共的体验之中。面对雷安的作品,人们自觉地扮演着观看者,表演者和拍摄者的多重身份;多数人还会将现场拍摄的影像成果,分享到社交网络上。可以说从观看到传播,雷安将创作的权力赋予了观众;这区别于大多数艺术品单向度,自上而下的观看和传播模式。雷安尊重了观众对作品多元化的解读,并有效地调动他们的洞察力和创造力,促使其自愿参与到创作中;不同地域的文化特征,也在观众的创作中得以显现。

场次

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