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新陈代谢或五坛真菌的预言

A.A. Murakami暨Studio Swine中国首展

  • 2020.12.05-2021.04.18

  • 园景展馆

    设计互联丨海上世界文化艺术中心,1F

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菌丝体建筑:未来的建筑可以按需培植吗?

A.A. Murakami的创作游走于艺术、设计与电影之间,探讨全球化时代的区域身份与资源前景,追溯人类运用艺术连接、敬畏人赖以生存的自然体系的天生欲望。此次展出的作品《C型舱》(2020)、《菌丝画》(2020)和《纸板堆》(2020)都体现了一种全新的建筑观:把建筑看作有机体,按需培植。收集于展览筹备期的纸板是即用即弃的廉价包装材料,废弃后会送到废品回收站,或被无家可归者捡来搭建临时庇护所。但艺术家将回收纸板用于培育菌丝,视其为未来重要的可持续材料。作为地球上最古老的生命体之一,菌丝为生态系统提供了必要的养分。艺术家认为本世纪的两大挑战就是人口增长与自然界面临的危机。自然是人类赖以生存的家园,人类亟需寻求与自然的共生方式,而菌丝体建筑或许就是潜在的一种解决方案。“C型舱”的C代表Cell(细胞),这个词可以有多重含义:有机体中的微缩结构;监狱、修道院等建筑体中的单间;集体组织中的个体。受日本新陈代谢派建筑运动的启发,艺术家将回收纸板培育出的白色菌丝块作为建筑材料,这种有机的新型建筑材料与形式意味着,当建筑的使命终结,也可以像有机物一样回归泥土,形成新的景观,并以此致敬1970年代未来主义建筑乌托邦式的畅想。 

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瞬时技术:打破数字技术和自然力量之间的界限

霓虹灯装置《母亲》(2020)与《微暗地火》(2020)均属于“瞬时技术”系列(Ephemeral Tech)。玻璃灯管内等离子态的氖气被电场点亮。电压波动会影响等离子体的强度,从而在密闭灯管内激发出不断变化的奇妙光线。A.A. Murakami表示:“我们将这一系列创作称为‘瞬时技术’ (Ephemeral Tech),它打破了数字技术和自然力量之间的界限,以真实的材料创造出非自然的现象,调动全部感官,从而超越传统屏幕、投影和LED照明的体验。”作为艺术家的长期创作系列,“瞬时技术” 探索了作为原生驱动力的、运用技术的创造力,并以此唤醒原生的根源与未来的世界。 

同场展出的还有以新型工业材料泡沫铝制成的《细胞》(2020),它有着与太湖石相似的构造,A.A. Murakami由此将中国园林的自然观投射在这种通过向熔化的铝液打入发泡剂所形成的轻盈新材料中;以玻璃、雾气和分光过滤器模拟阳光穿过大气、云雾的《雾画》(2019),作为向透纳等超验主义风景画家的致敬,用新技术延续当时风景画激发观者的崇高感、并使其感受到自然精神的传统;《沉默的旅客》(2020)则将一小块屏幕嵌入一个汽车后视镜,邀请观者以双重视野同时观看混合了过去与当下的图像,以此传递当代中国难以言喻的多面性与独特的科幻感。 

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A.A. Murakami即Studio Swine的艺术工作室,由日本建筑师村上梓(Azusa Murakami)和英国艺术家亚历山大·格罗夫斯(Alexander Groves)成立于2011年。他们的作品曾在米兰设计周、迈阿密设计周等展出,并荣获设计/迈阿密未来设计师奖(2015)、德国建筑文摘快进奖(2016)和EDIDA国际奖(2018)等奖项,多件作品已纳入纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和德国维特拉设计博物馆的永久馆藏。 

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开幕时间 2020.12.05 周六
主办 设计互联
支持 招商局慈善基金会
合作 藝術⾨

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