本期工作坊主题
用色彩讲述产品故事
内容简介
在工作坊中，设计师将分享他们在作品设计中的经验，带领大家通过色彩表达产品、家具设计中的概念与故事。
面向群体
| 有设计基础的学生或专业设计人士 |
| （参与者需携带自己的笔记本电脑或平板电脑，方便随时使用Photoshop, Illustrator, Corel Draw等设计类软件；或携带素描本、彩色笔和记号笔方便记录） |
Sahil & Sarthak设计公司成立于2009年，他们坚信道德观、种族和生态可以与我们当代的生活方式交织在一起。通过创新的手法，使用印度的工艺和材料来定制产品、家具、灯具和装置，并提供给现代的空间，如高档住宅和地标性的餐厅。从那以后，他们的工作室就设计出了精美实用的、可持续使用的产品和内部装饰啦！
道德观 ETHICS
或许在大多数人的心中，传统文化是固定不可改变的，但Sahil & Sarthak并不这么认为，他们相信设计美观实用的产品应该与继承当地传统的努力相结合，要让设计品的灵魂有着当地的特色，外表有着世界眼光！
作品“KALPATARU WALL ART” ©Sarthak Sahil Design Co
种族 ETHNICITY
形式和工艺是必要的，但怀旧和叙述故事更是作品的核心！Sahil & Sarthak通过将传统与现代相比较来探索可持续发展的各种轨迹。
正在英国V&A博物馆展出的作品“Kapataru: The Wishing Tree”©V&A博物馆
生态 ECOLOGY
Sahil & Sarthak认为环保从来就不是一种妥协，而是一种愿望。某些事物和材料或许会因为过时、不起眼而被大众遗忘，无法发挥其自身的使用价值和审美价值。但是他们两有着善于观察的眼睛，看到了这些材料的深层次价值，把不起眼材料化为宝，以最大的限度开发它们，赋予了产品新的定义！
作品“THE CROPFIELDS” ©Sarthak Sahil Design Co
Katran系列
Sahil & Sarthak的这个系列作为“Zero Kilometer Design”的一部分，编织伦理、种族与当代文化与生态是这个系列的核心理念。在印地语中的Katran的意思是小块的剩余的彩色布料，Sahil & Sarthak一直努力着用这种充满活力的材料，以创新的方式创造出一套具有现代意义的家具和灯具，并且它们是可持续的、精美的，具有Glocal(全球+本地)吸引力的。
正在“设计的价值”展览中展出的作品“Katran摇椅”©Sahil & Sarthak
Katran Art
| 随着冰川融化的加剧，海滩正面临消失的威胁；森林乱砍乱伐的现象这些年来也尤其严重，郁郁葱葱的田野和森林、浩瀚的海洋迷人的云层正在悄悄的发生变化。 |
| KATRAN ART重复、重叠、扭曲的线条就是要让大众意识到我们是在怎样的影响着环境，以及用设计创新的角度给大家呈现出简单的风景之美。 |
作品“The Sunrise” ©Sarthak Sahil Design Co
Lighting系列
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Sahil & Sarthak所设计的灯具，不仅能实现照明的基本功能，还可以根据不同的设计样式完美的适应每一个场合，搭配每一种心情。 |
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灯具的制作也有着不同的工艺并且材料也是多种多样的哦！例如金属、玻璃、陶器、皮革、纸张和可回收的布料等都是他们创新制作的灵感！ |
作品“Flair Lamp“©Sarthak Sahil Design Co
活动亮点
| 亲自设计与作品分享 |
| 是本次工作坊的核心 |
| 除了嘉宾分享品牌和设计理念以外 |
| 还将亲自参与色彩故事的设计哦！ |
| 心动不如行动，快快组队参加吧！ |
