随着科技的飞速发展，人类与科技的关系也在不断演变，相应的，一轮全新的设计范式正悄然酝酿。当代的科技艺术家们借助科技的力量，重新将地磁、时间、目光…这些本不可见的运动显形，以此催生新的感知与启发，让我们重新理解所身处的日常空间与时代。
由设计互联品牌负责人顾灵主持，艺术家赤松音呂，後藤映則，以及阿根廷布宜诺斯艾利斯Tres de Febrero国立大学电子艺术专业教授与系主任、艺术家马里亚诺·萨东（Mariano Sardón）参与的本场论坛以哲思为创作原点，以极具创新性的技术运用方式，思考人文与科技的平衡共建，构建别具新意的诗意体验。
顾灵
顾灵，设计互联品牌负责人，也是一名活跃的艺术作者、翻译、编辑、策划人，关注个体创作、机构生态与跨领域实践。文章见刊于多家国内外艺术刊物。译著有《策展的挑战：侯瀚如与小汉斯的通信》（金城出版社，2013）等。她主持编辑了《A Man, A Village, A Museum》（2015）与《艺术世界》杂志“长读”特刊《久视不识》（2017）。曾任上海外滩美术馆营销发展主管及馆长助理，British Council中国数字艺术主管。
赤松音呂
赤松音呂的创作跨越多种媒介，综合运用电子设备、互动装置、影像、雕塑、绘画与摄影。他的作品《地磁水琴窟》荣获奥地利林茨电子艺术节金尼卡奖数字音乐与声音艺术类别大奖，并持续在全球巡展。他曾在日本三潴画廊举办个展。
“地磁水琴窟”是艺术家赤松音呂新造的词汇，由“水琴窟”和“地磁气”两个日语词汇组成——水琴窟是日本传统园林中的声音装置；“地磁气”的意思是地磁场。他借用日本文化语境中对于自然的敏锐感知力，营造出细腻美妙的音场。
後藤映則
後藤映則，出生于1984年，是一名艺术家。後藤重访既有的技术与媒介，也关注它们与当代技术结合时所产生的可能性，从而探讨实体与数字化之间的关系。他的代表作之一 “toki-”是一系列时间雕塑。他的作品在多家日本与国际的博物馆和艺术节展出。他也执教于武藏野美术大学。
作品《行进》是後藤映則的系列作品“Toki”中的一组，这一系列创作始于这一问题：运动的意义是什么？後藤映則对这样一个显而易见的事实印象深刻：如果时间静止不动，运动就不存在；而运动之所以可能，恰是因为时间的流动。换句话说，时间和运动是紧密相连的。後藤映則长期致力于重访现存的传统技艺和媒介，研究它们与现代技术的交融，并探访现实世界与数字世界之间的关系。
马里亚诺·萨东
马里亚诺·萨东（Mariano Sardón）于布宜诺斯艾利斯大学学习物理科学，现任阿根廷布宜诺斯艾利斯Tres de Febrero国立大学电子艺术专业教授与系主任。他也是欧洲ARTifical Intelligence实验室，Muntref艺术与科学中心及Ars Electronica中心的导师。他曾荣获马德里ARCO 艺术博览会2019电子艺术大奖ARCO/BEEP专项奖，布宜诺斯艾利斯Konex 基金会2012视觉艺术大奖，阿根廷艺术评论协会颁发的2008非传统媒介实验奖。
《凝视之墙》是一件多屏作品。观者可以发现，屏幕上的肖像图是随着众人目光的转动而同步显示出来的。艺术家使用眼球追踪装置来捕捉人们的目光。他邀请150名参与者坐在一张肖像图像前，然后用设备记录了他们15秒内的目光轨迹。与屏幕连接的电脑中，专用软件显示了数据库中存储的眼球运动轨迹。肖像图会根据该软件获取和显示的目光轨迹不断发生变化。
《凝视之墙》的创作意图是向观者同时展现实际看到的以及“并未看到的”脸部，这种“未见”其实是因为观看的注意力（目光）在别处。
郭嘉铖
郭嘉铖，《卷宗Wallpaper*》主编。
